3D打印藝術和科技的完美結合
魔猴君 行業(yè)資訊 584天前
科技的發(fā)展總是出乎我們的意料。有時候人類對停滯不前的物理學感到深深的擔憂，擔心“科學奇點”過早到來；有時候新技術的飛速進步又突然讓人感到恐慌，比如近日ChatGPT的爆火出圈，就再一次拷問著人類：“我們是不是很快就會被人工智能取代？人工智能真的會毀滅人類嗎？”電影《流浪地球2》中的數(shù)字生命已經讓觀眾脊背發(fā)涼、暗暗后怕，當如今現(xiàn)實中的人工智能以一個全能作家、做題能手的形象出現(xiàn)之時，相信很多人聯(lián)想起了那個“消滅人類以保存人類文明”的550W量子計算機。當然，人類的可貴之處在于我們的不理性、沖動以及細膩的情感。技術是人類發(fā)展出來的，必將也只能成為人類改造世界的幫手。
電影《流浪地球》《流浪地球2》大量采用3D打印道具，圖為影片中的智能量子計算機MOSS?圖片：CGtrader
對于藝術界的人士來說，一項似乎不那么超前的技術——3D打印，近年來受到的關注可謂持續(xù)升溫。3D打印技術究竟為藝術界帶來了哪些改變？藝術家們又如何從中獲益？
布魯斯·比斯利利用3D打印技術完成的雕塑《科里奧利》?圖片：businesswire
早在2013年，當知名雕塑家布魯斯·比斯利（Bruce Beasley）受到軟件平臺Antodesk的邀請，在舊金山舉辦3D打印作品展覽時，他的激動之情難以言表：“計算機建模和3D打印讓我有能力制作那些從前無法完成的雕塑。無論藝術家使用什么工具，創(chuàng)作的沖動都是一樣的，但探索新的藝術語言——無論機械的還是有機的，最終通過技術的創(chuàng)新成為可能，這對藝術家來說是一種解放。”
沒錯，自從本世紀10年代初消費級打印機大量上市以來，以雕塑家為代表的藝術家和設計師的工作變得輕松了。由于材料和制作的限制，許多藝術家以前曾努力讓特定的概念成為現(xiàn)實，現(xiàn)在他們可以自由地探索3D打印這塊新的機會之地。從個性化、多功能性、可持續(xù)性到成本的縮減，3D打印在創(chuàng)意世界早已被證明是藝術家的好幫手。除了精準的造型，隨著3D打印的出現(xiàn)，許多當代藝術家用其取代或補充原先雕塑創(chuàng)作的材料，進一步探索3D打印巨大的可能性。
藝術家許方華打印裝置作品《月亮》使用的3D打印機圖片：大館當代藝術館
雅各比·薩特懷特?黑色午餐?裝置?2020年?圖片：Vimeo
實驗在當代藝術中的作用是至關重要的。在藝術制作領域，3D打印讓許多不可能的事情變得可行，為藝術家們帶來了全新的媒介——樹脂，即便它還存在著很多材料上的缺點。紐約藝術家雅各比·薩特懷特（Jacolby Satterwhite）在他2020年的作品《黑色午餐》中，以3D打印的樹脂碎片和霓虹燈相結合，為19世紀法國現(xiàn)代主義畫家愛德華·馬奈的《草地上的午餐》引入了迷人的當代主題。3D打印還為當代藝術作品帶來了令人驚訝的紋理。2021年，中國藝術家許方華在香港大館當代藝術館中展出的裝置作品《月亮》，就用了炭黑色的粉末材質，3D打印出了月亮表面的環(huán)形山，為作品添加了驚人的真實感。
里克力·提拉瓦尼?無題2013?3D打印裝置?2013年?圖片：Artsy
當然了，雕塑藝術家們可以從3D打印技術中得到更多幫助，他們一直利用想象力不斷探索這種技術的前景和各種可能性。出生于阿根廷的泰國雕塑家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）早在2013年，就在他的混合媒體作品《無題2013》中，用3D打印制作了一個盆景中的枝葉，后來他又用同樣的技術創(chuàng)作了《無題2017》，在同年的威尼斯雙年展上大放異彩，讓泰國當代藝術為世人所矚目。3D打印的藝術品甚至也進入了太空。在2022年2月，荷蘭的月亮畫廊（Moon Gallery）向國際空間站發(fā)送了一批由新加坡藝術家拉克希米·莫漢巴布（Lakshmi Mohanbabu）和瑪?shù)蠆W·塞塔（Matteo Seita）設計的3D打印藝術品《結構與反射》，用技術和藝術的結合，昭示了“人類的團結”。
柏林新博物館納芙爾蒂蒂半身像的3D模型圖片：open culture
當然了，對于那些生產藝術復制品的人來說，3D打印技術也可以用來大幅提高生產效率。在對原作進行精細的紋理掃描之后，他們可以獲得畫作精確的表面高度數(shù)據(jù)。通過二次打?。?D打印+普通打印）之后，他們可以獲得一個和原作幾乎完全相同的復制品。當然了，這種以假亂真技術在文物保護上能夠得到更好的應用。早在2016年，兩位德國藝術家就秘密地掃描了柏林新博物館的鎮(zhèn)館之寶——納芙爾蒂蒂半身像，并將3D模型放到了網(wǎng)上供所有人下載。德國和埃及政府圍繞這件古埃及雕塑早就吵翻了天，也許埃及的博物館用3D打印出一件完全相同的雕像供展陳，在爭端尚未解決的時候并不是一個很壞的選擇。在人類無法保證妥善保護所有人類文明中的藝術精品的時候，3D掃描和3D打印技術一定是保存文物最便捷和有效的手段。此外，3D打印甚至能夠幫助“修訂”一個更容易理解的藝術史的時間線。
2015年，西班牙馬德里的普拉多博物館與專門從事3D打印的杜雷羅工作室（Edios Durero）合作，復制了數(shù)件委拉斯貴支和戈雅的名作，為盲人和視弱的觀眾創(chuàng)造了一個觸摸名畫的機會，這在以往當然是不可能的事情。2021年起，蓋蒂圖片社甚至與美國盲人和觸覺圖像聯(lián)合會合作，計劃將超過4500萬張圖像轉換成可觸碰的3D印刷品，讓有視力障礙的人們也能感受藝術。在巴西里約熱內盧的國家博物館被大火摧毀之后，3D打印技術利用原有的數(shù)據(jù)重建了很多文物，的確稱得上“重建了巴西的歷史”。
如今的3D打印機可以完成的項目尺寸巨大，圖為WASP公司正在進行3D建筑的打印?圖片：WASP
3D打印技術在其他領域的應用也早就不是新聞了。隨著3D打印機解鎖了更多材料，建模的過程幾乎被徹底改變。2021年，奢侈品牌迪奧在迪拜設立了一家專賣店，其建筑完全由意大利3D打印公司W(wǎng)ASP用包括粘土、沙子和稻殼在內的天然材料打印出來。Fuseproject的設計師和創(chuàng)始人伊夫·貝哈爾（Yves Béhar）甚至在2019年提出了更加宏偉的計劃，他宣布與非營利組織“新故事慈善”(New Story Charity）合作，為南美洲的貧困人口建造了400套3D打印版的住宅。在舞臺設計和電影場景設計中，3D打印技術更加受寵。2017年，WASP公司就在羅馬歌劇院為19世紀的戲劇《魔鬼兄弟》（Fra Diavolo）打印了全部舞臺布景。而在電影《流浪地球2》中，除了眾多企業(yè)贊助的重型機械外，大量的重型運輸車、礦車車斗、酷炫的機械手臂及未來耳機等都是通過3D打印加上后期處理而成，材料學的進步讓金屬、塑料等各種材料被應用到了3D打印道具之中，保證了電影出眾的視覺效果，也成就了這部中國科幻電影的歷史性地位。在珠寶設計制作中，3D打印技術能夠最大限度地保留設計師最復雜的設計，完成很多手工雕刻無法完成的款式，徹底改變了珠寶市場。
伊夫·貝哈爾在南美洲推行的3D打印版住宅樣板房?圖片：New Story Charity
最近幾年中，我們見證了3D打印的藝術作為一種創(chuàng)造性表達形式的出現(xiàn)。藝術家利用他們的想象力，把他們的思想提前，幫助我們從不同的角度看待事物。同樣的色調，3D打印已經打破了設計和制造各個方面的局限性。3D打印和藝術的融合與創(chuàng)造只是自然而然的下一步。但是另一個問題隨之而來：3D打印是對傳統(tǒng)藝術，尤其是雕塑藝術和裝置藝術的威脅嗎？
雕塑是最成熟的藝術形式之一。它需要創(chuàng)造力和高超的技藝，要求藝術家能夠提出有趣的結構或對象，是無可爭議的藝術形式。然而，隨著3D打印技術的發(fā)展，這種藝術傳統(tǒng)似乎受到了威脅。隨著3D打印機越來越便宜，使用起來越來越容易，重建任何雕塑似乎都變得不那么困難了。有許多公司能提供3D打印服務。傳統(tǒng)的雕塑技巧和方法可能不會那么流行，因為只需要使用建模和3D渲染軟件，就能夠創(chuàng)建令人印象深刻的雕塑，包括最復雜和瘋狂的造型都可以實現(xiàn)。有太多原因讓3D打印成為雕塑家的威脅，但傳統(tǒng)雕塑藝術不可能因為3D打印而滅絕。
迪奧公司在迪拜用3D打印技術制造的店鋪建筑?圖片：3Dprint.com
首先，3D打印與其說是藝術，不如說是科學，它涉及利用技術創(chuàng)造三維空間中的產品。3D打印技術的科學性因其所涉及的種種過程而變得更加明顯。3D 打印機需要精確地繪制出細節(jié)信息，數(shù)據(jù)中的任何錯誤都將反映在最終產品上，或者導致打印的停止。沒錯，3D 打印可以創(chuàng)造出藝術品，但是它能夠產生的對象，更普遍地被認為是大規(guī)模生產的產品。除非涉及真正的創(chuàng)造力，而且所創(chuàng)造的對象不是來自復制的數(shù)據(jù)，否則3D打印的“藝術”只會被視為一種精湛的工藝——就像互聯(lián)網(wǎng)上泛濫的“數(shù)字藝術”一樣。它們遠遠沒有傳統(tǒng)意義上創(chuàng)造的藝術所具有的靈性（Aura）——正如瓦爾特·本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中所闡釋的那樣。3D打印本身只是雕塑創(chuàng)作過程的一部分，本身并不是一門藝術，無法與傳統(tǒng)雕塑家創(chuàng)作作品的過程相提并論。
其次，就像數(shù)字畫師們用Photoshop或者Illustrator繪制數(shù)字圖像那樣，技術輔助的藝術創(chuàng)作永遠不會代替創(chuàng)造力本身。隨著這些圖形制作和編輯軟件的流行，當今人們的繪畫技術是否會大幅下降？答案顯然是否定的。即便有了高質量的打印機，計算機生成的藝術仍然不能把傳統(tǒng)的繪畫淘汰。畢竟，藝術沒有過時的“方法”。同樣的事情也發(fā)生在攝影上，膠片攝影直到當下也是很多攝影師的第一選擇。目前我們只能說，技術是對傳統(tǒng)方法的補充，在某些情況下，技術是對傳統(tǒng)藝術生產的補充。
先進的軟件和硬件的結合所提供的精確度，并不意味著對傳統(tǒng)工藝的死刑判決。事實上，人們更傾向于在他們收藏的藝術品中發(fā)現(xiàn)一些小瑕疵，因為他們總是偏愛唯一性。一些可以用電腦和一些特殊硬件快速創(chuàng)造出來的東西可以給普通人留下深刻印象，但嚴肅的藝術收藏家和評論家絕不會對它們感興趣。
許多人通常會將3D打印生成的物品與藝術聯(lián)系起來，但是3D打印取代傳統(tǒng)雕塑的可能性微乎其微。它甚至不能完全取代沒有個人創(chuàng)造力、獨特感和“靈魂”的傳統(tǒng)制造業(yè)。3D打印技術不是一個威脅，也不是什么可怕的東西。3D打印藝術的好處是，它允許藝術家直接從電腦上創(chuàng)作出令人驚嘆的雕塑作品，它比傳統(tǒng)的方法更便宜，它為藝術家提供了更多的自由和靈活性。此外，3D打印提供了一個機會，讓藝術家更快地試驗新的材料和技術。3D打印給予藝術家更多的自由，讓他們可以創(chuàng)造任何他們能想象的東西，從而改變了藝術創(chuàng)作的結果。3D打印也使得創(chuàng)造互動的藝術成為可能，這些藝術品可以被觸摸、低成本持有甚至佩戴。3D打印可能提供無數(shù)的好處，但當涉及藝術，這種好處可能沒有那么多。即使一只3D打印出的黃金公牛，都替代不了原始人以勇氣和智慧捕獲野獸之后，在拉斯科洞穴的巖壁留下的紀念。還是那個重復了無數(shù)遍的觀點：一切最終都取決于人的情感和創(chuàng)造力?！皼]有人的文明，毫無意義。”
來源：南極熊
